黄浦江畔，在距离今年世界设计之都大会主会场仅500米的地方，一座崭新的城市文化地标正在生长。
这里是江南制造总局旧址，上海工业博物馆已拔地而起。2023年，这处展现上海近代以来工业发展历程的大型场馆便是在世界设计之都大会的现场进行重磅披露。如今，上海对它的设想已不只是一座宏大的地标建筑，而是希望借其联动周边多座活动场馆，通过改造提升滨水公共空间，形成新的公共文化中心，进一步激活整片区域的活力。
上海工业博物效果图。
上海工业博物建设现场。
上海工业博物建设效果图。
一座建筑，最终改变的可能是一片区域，一个活力节点，最终点亮的可能是一段城市生活。
这恰恰也是“设计之都”不断生长的一个缩影。设计开始从城市的外衣，走进城市的生活肌理，深入城市的毛细血管。
世界设计之都大会现场。 戚颖璞 摄
在今年世界设计之都大会一处特殊分会场，这种变化体现得更加具体。“十尚坊”是闵行古美的一处老街区，沿着龙茗路走进街区，首先映入眼帘的是一尊吹奏萨克斯的爵士乐手雕塑。几何拼贴的波普风格，加上浓烈的撞色，让这个原本普通的商业街区多了一个醒目的视觉地标。再往前走，五线谱、音符、花箱和各种造型的座椅依次出现。高音符被变成了座椅，键盘的形态被搬到了椅子上，还有橙黄椅、杯椅、回形针椅等不同设计。孩子们则有松果滑梯、火箭摇摇椅、秋千、跷跷板等游乐设施……
新增的儿童友好城市家具为街区增添更多人气。来源：今日闵行
近40件城市家具散落在十尚坊沿街，把一条美食街变成了开放式的城市艺术展厅。这不是临时展览，大会结束之后，这些城市家具会继续留在街区，变成居民日常可以使用的公共设施。
彩色音符在街区“流动”。
“我们希望一场设计大会留下来的，不只是一次展览、一场论坛，而是一批真正进入城市日常生活的设计。”项目设计负责人说。
尺度上的变化，正在发生在设计机构的实践中。世界设计之都大会现场，深耕上海的设计主力军华建集团展位颇有巧思。抬头望去，展位天花板印着黄浦江核心段，沿江散落排布的灯柱代表着出自历代设计大师之手的地标代表作。这样的城市地标，曾经是城市设计最容易被看见的成果。
但工作人员告诉记者，近两年，设计项目越来越多地集中在小尺度空间，比如一处幼儿园的功能提升、一处街区的焕新，城市设计的尺度正在不断下沉。
沿江散落排布的灯柱代表着出自历代设计大师之手的地标代表作。 戚颖璞 摄
华建集团展位。 戚颖璞 摄
这并不意味着地标建筑不再重要，而是设计正在进入更多过去容易被忽略的城市细节。设计正在从看得见的艺术，变成用得上的城市，重新发现已有空间的价值。
今天，连一张椅子都可能成为改善城市空间体验的设计对象，让人们有地方坐下来，让街区更加舒适，也让人与城市发生更多连接。看似更小的空间，同样可以产生更大的城市活力。
当设计越来越多地进入城市生活，也意味着设计本身的边界正在被重新理解。
传统设计学科有着相对清晰的边界，工业设计服务产品和产业，建筑设计塑造空间，品牌设计打造形象。但城市从来不是由一个个专业领域彼此孤立地拼起来的。一座城市既有空间，也有公共服务；既需要产业创新，也需要生活消费；最终还会形成自己的城市品牌。设计如果要真正参与城市发展，就不能只停留在某一个专业、某一件作品或某一个空间，而需要进入城市运行的更多层面。
今年世界设计之都大会带来的一个新变化，正是让“设计”进一步走出展馆、走进城市。大会首次新增City Walk板块，从全市20多个特色点位中推出4条主题路线，其中就包括“城市更新”路线，串联上生·新所、M50创意园、EKA·天物等城市更新和创意空间。
而9月28日，在2026世界设计之都大会开幕式上，《基于ISO 37105设计赋能城市和社区可持续发展绩效提升指引》公开可用规范（PAS）编制正式启动，也正试图把这些原本分散在城市不同角落的设计实践重新连接起来。其核心框架可以概括为“5+3”。“5”是五大赋能对象：城市空间、公共服务、产业创新、生活消费、城市品牌；“3”则是三大支撑组件：创意基础设施、设计人才与机构、设计活动。
上海交通大学设计学院教授、木马设计创始人丁伟深度参与了此次规范编制。他认为，这份PAS的目的就是要搭建设计赋能城市发展的立体网络，改变过去单点式推进城市设计的方式。而上海之所以成为这套全球规范的重要实践来源，也与这座城市十多年来积累的大量案例有关。
十六年前，上海加入联合国教科文组织创意城市网络设计领域。十六年后，上海正在尝试把这段实践经验进一步提炼为国际共识型规范。这或许正是今天上海作为世界设计之都正在探索的下一步股票配资广东，不只是设计一件作品，不只是设计一个空间，而是用设计参与一座城市的发展。
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